五毛特效、塑料服装……这部古装剧到底有啥好看之处
官人说：最近，古装剧一直很火。《鹤唳华亭》《庆余年》《大明风华》等接连上线的几部古装剧都是大IP+大流量，剧本质量硬，还有实力派演员撑腰，每一部都收获了无数的观众。而除了它们之外，还有一部古装剧质量也...
官人说：
最近，古装剧一直很火。
《鹤唳华亭》《庆余年》《大明风华》等接连上线的几部古装剧都是大IP+大流量，剧本质量硬，还有实力派演员撑腰，每一部都收获了无数的观众。
而除了它们之外，还有一部古装剧质量也很不错。
汇集了任嘉伦、谭松韵两大实力派演员，改编自热门小说。
今天首席影评官发表的是入驻影评人阿拨的文章—《锦衣之下》。
古装剧一直在国内有很大的市场，从最初打开知名度的民国玄幻到大IP的改编剧，再到以高质量走向观众的悬疑古偶剧，几乎所有题材都被尝了个遍。
最近，观众盼望了两年之久的古偶剧《锦衣之下》上线了。
01.有什么好看之处
这部剧同样是不足五毛被诟病的后期特效，塑料质感的服化道，却在演员方面集齐了任嘉伦 、谭松韵、李诚儒、李勤勤等青年演员及老戏骨......在它的热度与口碑背后，到底是什么因素起了推动作用？这部悬疑古偶剧又有什么好看之处？
《锦衣之下》开头就用明晃晃的男色反“玛丽苏套路”，剧中女主袁今夏以“女扮男装”的飒爽六扇门女捕快形象出场。
与所有古代女性对自己的定位不同，袁今夏以事业为重，她想凭自己的实力闯出一片天。所以你肉眼可见她以英雄主义光环头衔示人后，丝毫不用猜想便知总捕快器重她，同门师兄和倾慕她，一切顺理成章。
而袁今夏本身灵动可爱，毫不做作的性格和职业属性，无论是男性还是女性观众都对她有较高的包容度。《锦衣之下》巧用这一设定去了些许玛丽苏的味道。
02.“欢脱”是其最为亮眼的标签
没有铁面男主的古偶剧是不完整的，《锦衣之下》也无一例外设置了一位高冷自带面瘫属性的男主，但不同的是男主陆译身为锦衣卫虽表面上不苟言笑，实际上全是苏点。
他与袁今夏因“布防图失窃”一案结下梁子，并抢走袁今夏的手铳，在归还之时还不忘对手铳加以改造；还有在严世蕃对袁今夏下药无法进食时，陆译亲自喂她吃面。
两个人之间相爱相杀的互动方式撕开了甜宠探案的一道口子，欢脱又不失深意，近三万人在豆瓣为《锦衣之下》共同打出7.5的高分。
还能够看到的是《锦衣之下》对白搞笑，金句频出，女主与男主扫奸除恶过程中也不忘“播散”笑料。比如在18集中，袁今夏被倭寇追杀陆绎现身救她，之后还不忘让今夏报恩。陆绎的一句：“别等来世了，这辈子还就行了。”让网友们纷纷在弹幕上刷出“这都是什么狼虎之词？”
撕破脸能看到的，这部古偶剧犹如在大多数作品里以“我”为第一人称视角与霸道男主进行周旋，这让每一个在现实生活中平淡度日的女孩们过一把公主瘾。
但对于悬疑古偶而言，“欢脱”是其最为亮眼的标签，但如果把“欢脱”作为剧集的唯一目标，格局就未免显得太小。那么如何恰如其分地表现欢乐而不过分欢乐，需掌握好其中的尺度，才能触动精准受众。
女性观众群体已对“古偶剧”培养出了观看惯性。悬疑、推理则相对更偏男性受众。剧中的悬疑元素也吸纳了不少男性受众，同时使得流量和讨论度均有所升高。
03.笑点与泪点起飞
这部剧在情感线上有男女主携手探案，抓凶手等情节，他们在过程中逐渐心生爱意。而在悬疑线上，剧情对观众有深度思考需求。
《锦衣之下》的故事从“曹昆案疑点重重”到“周显已涉嫌私吞十万修河款”再到“龙胆村出现狂人攻击正常人”、“倭寇调制毒素暗藏惊天大阴谋”等这些案件从朝廷官员间权谋的小范围争斗扩展到官民勾结等阴谋，在格局上截然不同。大格局对偏向盘逻辑的男性来说有更大的吸附力。
作为一部爱情悬疑古装大剧，显然不能单凭男女撒糖撑起所有感情线，于是由多线感情穿插起来，比如：袁今夏和杨岳间的青梅竹马情、以及袁今夏与养母间的深厚情感，每一组情感都充斥着独立于众人之外的回忆。
在多感情线的繁复关系下，笑点与泪点齐飞，也是一种普遍撒网的做法，怀揣的是一颗“总有一款适合你”的心，也怕是一种投机手法。
在古偶剧同质化严重的当下，《锦衣之下》在剧情设置上有着自我见解，所有角色都在亲情、友情、爱情的围绕下成为傲骨嶙嶙的英雄，用真情实感替换掉飘渺的“明朝那些事儿”的历史时代背景。
在探案上采取男女主甜怼查案的模式，它没有有简单粗暴的黑白分明和纯粹的正派或反派，就算是反派犯案也有一套情感逻辑，这些都是真正从观众角度出发表达情感。
古偶到达瓶颈期是事实，往往与男频、女频无关，通常是与内容节奏有关。从《锦衣之下》这部古偶剧来看，它摆脱了“资源为大”的怪圈，把真正的心思放在内容和节奏的调整上，并以讨巧的人设与“下饭”的剧情受到不少年轻观众的青睐。
虽然它在剧情细节上仍有槽点，但完全不影响剧集的整体质感。
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